Anthony Goicolea

Connu surtout pour ses mises en scène photographiques et vidéo d’une force souvent troublante, Goicolea a commencé sa carrière artistique à la fin des années 1990 avec une série d’autoportraits multiples et provocants. Peu après, Goicolea a fait l’objet d’une attention internationale grâce à l’étrange fascination suscitée par ses paysages ambigus dépeignant des bois oniriques et des friches urbaines, ou industrielles. Suggérant un monde au bord de l’obsolescence, ces visions glaçantes ne font que renforcer le sentiment sous-jacent qui traverse toute l’œuvre de l’artiste : celui de l’aliénation des humains non pas seulement les uns par rapport aux autres, mais aussi par rapport à la nature environnante.

L’artiste a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles aux États-Unis, au Canada, en Europe et en Asie, notamment au Museum of Contemporary Photography (Chicago, IL), à la Corcoran Gallery of Art (Washington, D.C.), à l’International Center of Photography (New York City, NY), à la Postmasters Gallery (New York City, NY), à la Haunch of Venison Gallery (Londres, Royaume-Uni), à la Galerie Aurel Scheibler (Berlin, Allemagne), au Groninger Museum (Groningen, Pays-Bas), et au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid, Espagne).

Les œuvres de Goicolea font partie de nombreuses collections publiques, notamment celles du Whitney Museum of American Art, du Solomon R. Guggenheim Museum et du Museum of Modern Art (New York City, NY), ainsi que celles de la Yale University Art Collection (New Haven, CT), du North Carolina Museum of Art (Raleigh, NC) et des Telfair Museums (Savannah, GA).

Son travail a été présenté dans ARTnews, Art in America, Artforum, The New Yorker, The New York Times, The Los Angeles Times, The Chicago Sun-Times et The Chicago Tribune, parmi d’autres périodiques. L’artiste a été distingué de différents prix dont une Cintas Fellowship (2006), un BMW Photo Paris Award (2005) et une bourse de la Joan Mitchell Fellowship Foundation.